Detrás de una imagen de danza hay una propuesta estética por parte del fotógrafo, la cual va más allá del mero registro.
Así lo exponen los fotógrafos Liliana Velázquez, Gabriel Morales, Gabriel Ramos y Gloria Minauro, cuyo trabajo se presenta en la exposición de gran formato Ver danza.
Se trata de la primera parte de un proyecto de GMfoto y la Coordinación Nacional de Danza, que exhibe cuatro imágenes de 10 x 5 metros (una cada ocho semanas), en la fachada del Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n, Polanco).
Con 20 años de trayectoria como fotógrafa de danza, Gloria Minauro, curadora y coordinadora de la exposición, destacó que el propósito es contribuir a la difusión visual de esta disciplina escénica, pero también al reconocimiento del autor de la imagen.
“La intención, además de ver danza, es conocer a los fotógrafos y sepamos quiénes son y cómo ven la danza; por eso en la imagen se observa el nombre del autor, junto con el de la coreografía y la compañía”.
Ver danza inició en abril pasado con una fotografía de Liliana Velázquez de la obra En la piel de la memoria, de la coreógrafa Cecilia Lugo, a cargo de la compañía Contempodanza.
Actualmente se exhibe la propuesta de Gabriel Morales de la pieza El cuento de la cola, de la compañía Art Proyect Bora, con coreografía de Kim Bora.
Entre agosto y diciembre tocará el turno a Gabriel Ramos y Gloria Minauro, con imágenes de las obras Conatus, de la compañía Physical Momentum Proyect/Proyecto Ítaca, y Monalisa Madre Tierra, del coreógrafo y director Óscar Ruvalcaba.
Los fotógrafos, pertenecientes a una generación que le tocó el cambio del negativo a digital, reconocieron que aunado a estas transformaciones se han enfrentado a diversos retos.
“El reto de fotografiar danza implica conocer la luz, cómo se maneja y el movimiento de los bailarines. Creo que en este caso estamos ante una foto de autor, porque tú decides el encuadre, dónde y cómo disparas o qué lente usas”, comentó Gloria Minauro.
“Una vez que se domina la técnica le encuentras el gusto, empiezas a proponer encuadres, a definir un estilo y terminas disfrutándolo a la par que los ejecutantes y coreógrafos”, agregó el fotógrafo Gabriel Morales.
Por su parte, Gabriel Ramos, quien propone una visión más plástica de la imagen, explicó que la fotografía se puede volver un testimonio de lo que actualmente se hace en la danza.
“En mi caso elegí una escena en la que la iluminación está hecha por los mismos bailarines, con leds, y es un reflejo de lo que está sucediendo ahora”.
Gabriel Morales concluyó que lo más importante del proyecto es que también se pueda ubicar a los fotógrafos como parte de la danza. “Somos parte de ese gran proyecto creativo que no concluye con la imagen y que cada vez que uno la mira, la acción vuelve a suceder y tiene diversas lecturas”.
Se espera que Ver danza tenga continuidad durante el siguiente año e incluya a fotógrafos tanto de la Ciudad de México como de otras entidades del país.
