El jazz permite manifestar nuestro temperamento, sentimientos y nos da la libertad que todos defendemos, amamos y luchamos. Nos regala todo, pero con mucho cuidado, sin caer en el libertinaje, reveló el multinstrumentista, arreglista y director de orquesta Rodolfo Popo Sánchez en sesión de escucha realizada en la Fonoteca Nacional.
La actividad se realizó como parte del Ciclo Iconos del jazz en México, donde también participaron el músico, compositor, arreglista, productor y director musical Víctor Patrón y Pablo Iván Argüello, coordinador del Catálogo de Jazz en México del recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República.
Popo Sánchez inició la charla al destacar que para él la música obliga al artista a dar lo mejor de sí mismo y buscar la belleza real.
También reveló que desde su infancia se sintió atraído por la música, sobre todo en los momentos en los que salía e iba con sus hermanos a los bosques de Uruapan, Michoacán, para jugar, comer fruta y nadar en los ríos y lagos.
“Desde los 11 años de edad ya estaba sonando mi clarinete y por supuesto estaba con clases de solfeo. Pero todo esto fue inspirado al escuchar a mi padre que tocaba el trombón en una orquesta que patrocinaba una fábrica.
“Entonces un día se le ocurrió llevarme a las serenatas, en las cuales conocí y empecé a ver trombones y trompetas, y cuando vi cómo era el mecanismo de un saxofón, el sonido que emitía, me di cuenta que ese iba a ser mi instrumento”.
En la sesión, Pablo Iván Argüello cuestionó al músico el por qué le apodan Popo, a lo que el multinstrumentista contestó: ni yo mismo lo sé, pero me lo llevaré hasta el final.
Popo Sánchez también detalló que el primer grupo en el que empezó a tocar fue en un conjunto que tocaba en un cabaret, el cual ofrecía tres variedades cada noche.
“Tuve muchos problemas porque era menor de edad, tenía 15 años, y entonces el sindicato de músicos intervino para que me dejaran pasar y así fue como empezó todo esto. Salía a la luz del siguiente día y desde ahí ya todos me empezaron a conocer”.
El director de las orquestas Sagitario (en Toluca), Primavera (en Oaxaca) y la Universitaria de Música Popular (en Xalapa), también conversó sobre uno de los grupos que formó: Lucifer.
“El nombre no me gusta, pero como iba a hacer música no pensé en nada más. Aporté cuatro temas a esa producción que nos costó hasta la camisa y en la que reunimos a los mejores músicos de ese tiempo, como Enrique Neri.
“El material se fue a mezclar a Estados Unidos y nunca recuperamos la inversión, pero la satisfacción que nos queda es que muchos jóvenes que todavía no nacían lo han valorado y guardan el material como disco de colección”.
Finalmente, Rodolfo Popo Sánchez destacó que lleva más de 20 años en Xalapa y en la Universidad Veracruzana da clases de flauta, clarinete, saxofón e instrumentación, con el propósito de conservar, promover y difundir la música mexicana.
En la sesión de escucha el público también disfrutó de un pequeño concierto integrado por El tren de la calle A, Feeling, Bésame mucho y Las hojas muertas.
