Ciudad Lerdo, Durango.- Economizar el tiempo en las pruebas de sonido, ensayar todos los días, improvisar en el escenario, cuidar la pronunciación, realizar variaciones de voz, fusionar géneros y “alocarse con el instrumento y divertirse”, son algunos de los tips que músicos y compositores compartieron con los 81 intérpretes que se reúnen en el IV Encuentro Nacional de Tradición y Nuevas Rolas 2014.
El evento, que se realiza hasta el 15 de noviembre en Ciudad Lerdo, Durango, tiene el propósito de mostrar y dar impulso a los músicos de los pueblos originarios quienes enriquecen su tradición musical con la incorporación de géneros contemporáneos, como el rock, jazz, blues, hip-hop, reggae, funk, metal, entre otros.
La realización del Encuentro De Tradición y Nuevas Rolas forma parte de las actividades que la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes lleva a cabo dentro de las tareas para contribuir a la cohesión social de las comunidades, así como apoyar la preservación del patrimonio cultural inmaterial de los pueblos originarios de México.
Los músicos y compositores que ofrecieron, la tarde de este jueves 13 de noviembre, las clínicas musicales simultáneas fueron: Guillermo Briseño, Juan Carlos Novelo (batería), Juan Carlos Morales (guitarra eléctrica), Irving Flores (metales y alientos), Christian Rodríguez (bajo eléctrico), Ximbo (rimas, beats y freestyle), Diego Hernán Flores (cuerdas), Marisol Portilla Madrid (canto) y Federico Luna Nájera (percusiones).
Por más de siete horas cada asesor, con instrumento en mano, compartió con los grupos algunas de las herramientas y recomendaciones indispensables para todo intérprete, entre las que destacaron:
– Durante las pruebas de sonido que realicen previo a sus presentaciones, economizar tiempos en las pruebas de cada uno de los integrantes de la banda; no pelearse con el ingeniero de audio y no estar cerca de él, ya que si lo están, al hacer las pruebas el técnico no se dará cuenta de la potencia real de los instrumentos y no escuchará la música como la gente la oye desde los puntos lejanos.
– Todos los músicos están obligados a llevar su instrumento y equipo mínimo de trabajo, principalmente los bateristas que traerán consigo sus tarolas y platos, ya que en ocasiones por cuestiones de tiempo y distancia no pueden llevar su propia batería y piden una prestada.
– Ensayar, de ser posible todos los días, cada una de las partes en las que el músico participa dentro de una canción y siempre tocar de la misma forma para evitar cambios bruscos de potencia y ritmo, “ya que la música es un diálogo, una conversación colectiva”, destacó Juan Carlos Morales.
– Incorporar siempre que sea necesario un nuevo instrumento a la banda para innovar su estilo y quitar aquellos que sólo están de relleno, “ya que se debe ser sencillo, pero no simplón” y “es más sano quitar que poner”, detalló el músico y compositor Guillermo Briseño.
– Dentro de las composiciones e interpretaciones musicales es necesario improvisar, hacer silencios, provocar contrastes de ritmos, cuidar la pronunciación de las palabras, realizar variaciones de voz, fusionar géneros y tonos para sorprender al público, “pero sobre todo alocarse con el instrumento y divertirse”, añadió Briseño.
– No tocar encima de tiempo; nivelar el sonido de los instrumentos para que la banda suene equilibrada, trabajar y practicar todos los días la posición correcta de las manos (sobre todo la derecha) en los instrumentos para no perder la línea melódica, será tarea indispensable de todo músico.
– Estudiar a los músicos más destacados según el instrumento que se trate, tocar cómodos y sobre todo estar concentrados todo el tiempo, desde el momento en que se preparan previo a su presentación hasta que bajen del escenario.
