- La exposición de la artista plástica Dalia Monroy permanece abierta al público en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro.
- La muestra reúne 32 obras inspiradas en algunas de las voces femeninas más influyentes de la música del siglo XX.
- La exposición recupera la memoria de mujeres que transformaron la historia de la música y acerca su legado a nuevas generaciones a través de una experiencia que integra pintura y música.
La exposición Divas de la Canción, de la artista mexicana Dalia Monroy, propone un recorrido por algunas de las voces femeninas más influyentes del siglo XX a través de la pintura. La muestra, que actualmente puede visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, reúne 32 obras inspiradas en artistas como Nina Simone, Ma Rainey, Ella Fitzgerald, Omara Portuondo, Sarah Vaughan, Miriam Makeba y Cesária Évora, cuyas trayectorias transformaron la historia de la música y dejaron una profunda huella en la cultura contemporánea.
La exposición reúne interpretaciones pictóricas de mujeres que trascendieron los escenarios para convertirse en referentes culturales, sociales y artísticos de su tiempo. A través del color, la composición y el movimiento, Dalia Monroy explora el legado de estas artistas y profundiza en una constante de su producción artística: la relación entre música y pintura.
En Divas de la Canción, la música no funciona como un elemento complementario de la obra: forma parte de ella. A través de códigos QR integrados a cada pieza, el visitante puede escuchar las voces que inspiraron su creación mientras contempla la pintura. Así, la exposición establece un diálogo entre sonido, memoria e imagen, revelando la manera en que Dalia Monroy traduce la música en color, ritmo y movimiento.
La artista espera que la exposición se convierta en una puerta de entrada para que nuevos públicos descubran voces y trayectorias que marcaron la historia de la música y continúan influyendo en la cultura contemporánea.
“Es importante que nuevas generaciones descubran quién fue Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin o Ma Rainey; que conozcan de dónde vienen muchas de las influencias que siguen presentes en la música actual y comprendan el enorme legado artístico y social que dejaron estas artistas”, afirma Dalia Monroy.
Más allá de sus extraordinarias cualidades interpretativas, muchas de las mujeres retratadas en Divas de la Canción enfrentaron la discriminación, la segregación racial y diversas formas de exclusión social, convirtiéndose en referentes de resistencia, identidad y transformación cultural.
Las obras reunidas en la muestra constituyen una interpretación personal de las artistas homenajeadas. A través del color, la composición y el movimiento, Dalia Monroy busca capturar la fuerza, la sensibilidad y la presencia escénica de voces que dejaron una huella profunda en la historia de la música.
Con una trayectoria nacional e internacional consolidada, la artista presenta una colección que invita a reflexionar sobre el papel que desempeñaron estas mujeres como creadoras, intérpretes y agentes de cambio social.
Divas de la Canción forma parte de un proyecto itinerante que continuará su recorrido en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México; posteriormente llegará al Museo Internacional del Barroco, en Puebla, y más adelante al Museo Casa Grande de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, consolidando un homenaje artístico a mujeres cuyo legado continúa resonando más allá de su tiempo.
La exposición permanecerá abierta al público en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro hasta el 9 de agosto del presente año.
