El documental también debe echar mano del lenguaje de la ficción para atrapar la atención del público, afirmó el cineasta Wojciech Staron, director del filme Lección Argentina, donde experimenta con un collage de lenguajes para mostrar diversas realidades alternas.
El filme, de 89 minutos de duración, se presenta como parte de la programación de Ambulante Gira de Documentales 2013, narrando la historia de dos niños que se encuentran en una lejana comunidad argentina, siendo su mirada la ventana del espectador para conocer las problemáticas sociales, las tradiciones y el diario vivir de la comunidad.
El cineasta, quien realizó esta cinta en condiciones muy austeras, contando con tan solo 10 horas de material fotográfico de 16 milímetros, recordó en entrevista que el mayor reto al que se enfrentó fue el proceso de edición.
«Creo que la edición duele, es algo para lo que hay que tener mucha sangre fría. Yo soy fotógrafo y me di cuenta que realizar el montaje del documental es a veces mas duro que el de la ficción, porque hay mil caminos que pueden ser recorridos y uno quisiera que todo lo que filmó se quedara en la película».
Wojciech Staron dijo que filmar en Argentina, en pequeñas comunidades, fue también un reto porque las cualidades de los paisajes invitaban a retratar todo, sin discriminar ningún paisaje.
«A veces el fotógrafo Staron se enojaba con el director Staron, pues más allá de la emoción estética, mi intención al hacer cine es retratar otro ángulo de la esperanza, sin embargo es justo en ese proceso que surgen muchas dudas. En el fondo creo que el cine siempre encuentra su camino, pienso que cada película es una fuerza de vida».
Dijo que Lección Argentina nació primero en su mente, cada ángulo, cada situación, aunque también había muchos terrenos invisibles a los que tuvo que enfrentarse en el momento del rodaje.
«Creo que la mitad de las películas donde se funde la ficción y el documental se resuelven con la planeación, pero el resto es al momento de estar en el sitio de filmación. A veces por más que desees una toma o una intención en tu mente, las condiciones pueden cambiarlo todo».
Con respecto al parecido del título de este filme con su anterior producción, llamada Lección Siberia, Staron aseguró que son historias separadas y no es algo en lo que trata de forjar una trilogía sino solo tender puentes creativos.
«Yo siempre pienso que así filmes en Siberia o en Argentina, el resultado final es universal. Muchas personas se preguntarán en que va a interesarles una cinta de un director polaco que viaja a tierras de América, pero creo que las líneas dramáticas en el cine actual son muy abiertas y hay miles de posibilidades de empatía».
Subrayó que la cinta no tiene una tesis, sino que muestra una realidad latente en el mundo, donde hay niños que pertenecen a hogares con problemas económicos, con familias destruidas e incluso que trabajan todos los días igual que un adulto.
«Sin embargo en esta película no se hace énfasis en este punto, el público es el que se da cuenta de que hay personajes de carne y hueso, donde la cámara capta más allá de las cosas físicas y se introduce incluso en los pensamientos».
Una clave fue la ambientación sonora, dejando en muchas ocasiones correr el sonido directo en las secuencias y otras añadiendo elementos para enriquecer cada secuencia.
«Mi esposa trabajó como sonidista en la producción e incluso mi hijo interpretó a uno de los niños, en realidad fue un trabajo familiar donde se dio una química muy especial, casi como hacer cine en nuestro hogar, y creo que eso se refleja en el espíritu de las imágenes, de los sonidos, no hay nada prefabricado, pero tampoco nada gratuito».
