- El 27 de octubre abre Expanded Tradition. Contemporary Craft Practices in Mexico, exposición que se integra del trabajo de 26 participantes y colectivos procedentes de doce entidades federativas
- El FONART desempeñó un papel fundamental en la vinculación con las personas artesanas y la articulación de su participación en la muestra internacional
La diversidad de los saberes artesanales de México y su capacidad de transformación serán protagonistas de Expanded Tradition. Contemporary Craft Practices in Mexico, exposición que se presentará del 27 de octubre al 26 de diciembre de 2026 en M7, centro de diseño e innovación ubicado en Doha, Qatar.
Presentada por Qatar Museums y Years of Culture, en el marco del Año de la Cultura Qatar–Canadá–México 2026, la muestra reúne 106 piezas de 26 participantes, entre personas artesanas y colectivos, procedentes de doce entidades federativas.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), vinculó a las personas artesanas que participan en la muestra. Gracias a su presencia territorial, al conocimiento de las distintas tradiciones artesanales del país y a las relaciones de confianza construidas con las comunidades creadoras, FONART contribuyó para establecer los vínculos necesarios para reunir una muestra representativa de la diversidad y riqueza del arte popular mexicano.
“Queremos que el arte popular mexicano tenga una presencia cada vez mayor en el mundo, con pleno reconocimiento a las personas y comunidades que lo crean. La participación de Fonart en esta exposición en Qatar responde a ese compromiso: aprovechar los vínculos construidos con las comunidades artesanas para abrir espacios internacionales que reconozcan sus conocimientos, su autoría y su capacidad de creación e innovación”, señaló la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.
La colaboración pone de manifiesto la importancia de contar con una institución pública que mantiene una relación directa y permanente con las personas artesanas, reconoce sus procesos creativos y promueve oportunidades para que su trabajo trascienda los ámbitos locales y nacionales.
Con curaduría de Ana Elena Mallet y diseño museográfico de LANZA Atelier, la exposición reafirma a la tradición artesanal como un patrimonio vivo. Las técnicas y materiales reproducen formas del pasado y crean nuevas expresiones vinculadas con la identidad, el territorio y la vida contemporánea.
La muestra incluye cerámica, textiles, joyería, fibras naturales, madera, laca, mobiliario, indumentaria y calzado. Sus cinco núcleos temáticos abordan la transmisión de los saberes, la invención material, la memoria del territorio, la identidad que se expresa en la vestimenta y las posibilidades futuras de las prácticas artesanales.
Participan creadoras, creadores y colectivos de Chiapas, Chihuahua, Ciudad de México, Guanajuato, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Tabasco, Tlaxcala y Veracruz. Entre las expresiones culturales representadas se encuentran las mazatecas, nahuas, purépechas, rarámuris, tsotsiles y zapotecas.
Expanded Tradition reconoce a las personas artesanas como protagonistas de procesos de creación y transmisión cultural y abre un espacio de diálogo internacional sobre el valor contemporáneo de los conocimientos artesanales mexicanos.
Para la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la colaboración representa una oportunidad de fortalecer la presencia del arte popular mexicano en el mundo, reconocer a quienes preservan y transforman sus conocimientos y propiciar nuevos espacios de encuentro entre las comunidades artesanales y los públicos internacionales.
Finalmente, la exposición subraya que la tradición no es una expresión del pasado, sino un patrimonio vivo que se transmite, reinventa y encuentra nuevas formas de dialogar con el presente.
