Matamos lo que amamos…lo demás no ha estado vivo nunca, es la premisa de la puesta en escena La Voz Humana, que la noche del jueves 14 de marzo, fue estrenada en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.
Escrita por el poeta, novelista, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau, esta obra divertida, conmovedora y filosófica, nos presenta a una mujer que a través de una serie de conversaciones telefónicas invita a reflexionar sobre el amor y el odio, sentimientos encontrados que, como muestra este personaje, «nos conducen a un desastre lento en donde nada es, nada está».
Con la dirección y adaptación de Antonio Castro, en La Voz Humana la actriz Karina Gidi da vida a una mujer insegura, con complejo de vieja y fea, atrapada entre los recuerdos del ayer y el hoy. Quien además vive con un sentimiento de culpa y resistiendo fuertemente el dolor que el rompimiento con su pareja le ha provocado después de vivir momentos entrañables con él.
La obra que se presentará hasta el 28 de abril, todos los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y 20:30 horas y los domingos a las 18:00 horas, también muestra a esta joven viviendo en agonía todos los días mientras espera ansiosa la llamada de su ex pareja. Quiere escuchar su voz y a través de ella superar esa agonía y fantasear que aún lo tiene a su lado, ya que durante cinco años él se convirtió en el aire que le permitía estar viva.
¿En la vida, cada persona tiene lo que se merece ni más ni menos? ¿Se puede después de un rompimiento amoroso dejar de sentir dolor y ser feliz? ¿La adversidad nos hace mejores personas?, son algunas de las preguntas que esta puesta en escena plantea al público a lo largo de los 60 minutos de duración.
Con una iluminación en tonalidades oscuras que remiten a una atmósfera de protección y misterio, en donde el silencio, el infinito y la fuerza pasiva femenina se dan cita para invitar al espectador a aislarse y esconderse del mundo, esta obra también invita a reflexionar sobre la nostalgia por los momentos en que las personas podían verse a los ojos cuando hablaban y conquistaban con un beso, una caricia, un abrazo o una mirada que lo cambiaba todo.
Una recámara en donde se observan diversos objetos en color azul, entre los que destacan una cama, un librero con diversos portarretratos sin fotos, una silla con ropa y un tocador sin espejo, es la escenografía, en donde esta mujer, nos hace partícipes de sus momentos de alegría y dolor, y más tarde de una sorpresiva transformación.
En este espacio, que remite a un lugar frío, fresco y tranquilizante, que además invita a tener claridad y controlar la mente, la mujer reflexiona sobre si continuar o no pensando «en algo que ya murió». Y minutos después -luego de un largo proceso de meditación- decidir que debe continuar con su vida como si nunca hubiera conocido a su pareja y como si no hubiera pasado nada.
Una última reflexión que invita a realizar La Voz Humana —a través de la música también—, es sobre el papel de las mentiras, que en la obra, muestran cómo en ciertas circunstancias pueden hacer feliz a una persona o después de un rompimiento amoroso, una despedida menos dolorosa.
