Itzel Ramón Hernández
Los jóvenes del Instituto de Artes Macuil Xóchitl concluyeron el “Curso de dirección coral”, bajo las enseñanzas del afamado director del ensamble vocal “Voz en punto”. Los estudiantes del curso se presentaron en el Teatro de la Ciudad de Puebla, en donde presentaron lo aprendido, para luego escuchar al ensamble de “Voz en punto”. Platicamos con José Galván Castañeda para conocer su percepción del Movimiento Antorchista y sus jóvenes artistas.
—¿Cómo inició su relación con Antorcha?
—Conocí —casi por accidente—, alguna vez que vine aquí a Puebla precisamente a dirigir un coro a una integrante del movimiento, a la maestra Catalina. Y entonces me la encontré, pues por casualidad, me reconoció, me dijo: “Vamos a tomarnos una foto, soy admiradora de Voz en Punto”. Presenté el coro esa vez y mi sorpresa fue que llegó el ingeniero Juanito Celis Aguirre, que también conocía a Voz en Punto desde hace muchos años. Me abordaron, platicaron conmigo y me dijeron: “Pues somos de Antorcha Campesina”.
Y la verdad que tengo que confesar que tenía yo muy pocas referencias de Antorcha Campesina. Sabía que era un movimiento social, pero bueno, lo que oye uno en las noticias, que a veces no es lo más certero. Y cuando empiezo yo a buscar, me doy cuenta de la importancia que tiene el arte, me doy cuenta de lo que llaman las Espartaqueadas, de cómo promueven los ballets folclóricos, bueno, los grupos de danza folclórica, la música, que hay un mariachi, que tienen un teatro hermoso en Tecomatlán. Entonces me sorprendió muchísimo.
Y fue que nos invitaron a cantar a Voz en Punto al Teatro de Tecomatlán. Y también me impactó cómo es Tecomatlán, cómo tienen un teatro hermoso, cómo la cultura tiene un lugar que no es igual en cualquier pueblo. Y de ahí, pues, surgió una gran amistad.
Nosotros cantamos con el mariachi en esa presentación. Y surgió la idea de precisamente transmitir este conocimiento de los coros para el movimiento. Entonces, ahora ya me siento muy, muy feliz de cómo trabajo con ellos, del compromiso que hay.
Yo no soy muy político, no me meto mucho en la política. Bueno, es un decir, porque como ciudadano siempre está uno involucrado. Pero a lo que me refiero es de que me siento feliz de poder aportar, pues, esta parte del arte a un movimiento que está preocupado por la sociedad, que está preocupado por la transformación de los jóvenes, por hacer mejores seres humanos, mejores ciudadanos a través de la música. Y eso me hace sentir muy cómodo y muy feliz.
—Realizaron un taller para directores de coro, ¿cómo evalúa usted a los alumnos?
—Me parece gente que tiene un amor por lo que hace, por la música, pero que también tiene ese compromiso social, que tiene esa riqueza, esa sensibilidad como seres humanos, que yo creo que es algo que el movimiento les siembra, porque nunca va a ser igual un joven que a lo mejor tiene muy buenas intenciones, pero que no tiene acceso al arte, a jóvenes que de repente tienen la suerte de estar aquí y conocen su cultura, bailan, la viven, la cantan.
Entonces, a mí se me hace gente muy, muy sensible y con la que estoy feliz trabajando porque nos podemos entender muy bien.
—¿El objetivo del curso es ir recatando a los coros?
—Uy, pues imagínate: un solo cantante puede llenar una plaza gigante, un estadio. Y todos los demás instrumentos son increíbles, el piano, el violín, pero no tienen esa fuerza. ¿Y qué es lo que le da esa fuerza? Pues que la voz es el sonido propio del ser humano. Es ese sonido que nos ha acompañado desde que el ser humano existe.
Y es la manera de que suene todo tu ser. Cuando alguien está cantando, nada más están sonando tus cuerdas vocales. Está sonando todo lo que tú eres. Entonces, cuando alguien está cantando, por ejemplo “Cielito lindo”, no es que estés oyendo nada más esa canción, está sonando el paisaje de México, sus colores, sus sabores, todo lo que eres, toda la historia, tus generaciones.
Alguna vez precisamente ayudé a entrenar un coro que se iba a representar a México fuera, iban a Roma y le decía yo a un niño, porque era coro infantil: “A ver, ¿va a ir contigo tu abuelita? No. ¿Tu mamá? No. ¿Tu papá? No”. Entonces le dije: “Pues sí, sí van contigo”. Y no nada más van ellos, vamos todos, nosotros. Va la señora de las quesadillas, vamos todos, porque en tu música, en eso que vas a cantar mexicano, va todo el país, va todo el corazón. Y es la manera de preservar esa cultura a través de nuestra voz, y la voz por eso es poderosa.
—¿Cómo se logra el equilibrio entre la disciplina técnica y la calidez interpretativa?
—Ay, qué buena pregunta. Fíjate, efectivamente nosotros tenemos una cultura musical inmensa. Entonces tú ves toda la gente, pues alguien toca la guitarra, todo el mundo andamos canta y canta, somos muy cantadores. Y a lo mejor nos faltaba, digamos, como la escuela coral un poco más formal, entre comillas. Pero yo creo que el unir esas dos cosas, esa tradición con ya la disciplina, el conocimiento, con lo que están haciendo aquí en Macuil Xóchitl, precisamente porque toman la cultura, la tradición, pero las llevan a un grado de disciplina, de estudio, de constancia y entonces es cuando se logran grandes, grandes cosas.
Entonces yo creo que eso es lo que se está logrando aquí y hay que lograr precisamente, tú ya misma lo dijiste, el equilibrio entre estas dos cosas: disciplina, estudio, sin perder la espontaneidad, eso que ya lo tenemos. Porque luego también pasa que te pones a estudiar algo y te vuelves ‘cuadradote’, por ejemplo, en la música, cuadrado, y pierdes la espontaneidad.
No, debes lograr un equilibrio, la técnica es un medio para expresar mejor eso, pero no es la finalidad.
—En esta era de la creación por IA, ¿qué lugar ocupa la imperfección orgánica y el sudor de una presentación en vivo?
—Bueno, por eso es tan importante hacer esto. Porque cuando la gente tiene contacto con el arte, te das cuenta de que ese sudor, de que esa imperfección, nada la puede sustituir. Porque una presentación es única. Por ejemplo, la música. Tú ensayas 30 mil veces una cosa, una canción que va a durar tres minutos. Pero cada vez que existe, existe ese simple momento cuando lo estás ejecutando y la gente está sentada viéndote porque la quiere y nunca se va a repetir. Entonces eso no lo puedes sustituir ninguna inteligencia artificial.
El reto que tenemos es precisamente sensibilizar a los niños para que tengan esa educación y se den cuenta de esa sensibilidad. Si la gente no tiene acceso a eso y crece un niño con su puro celular, se vuelve insensible y va a decir: “Es lo mismo que un sonido así medio electrónico feo”, a alguien que cante, porque no va a tener esa sensibilidad.
Entonces, por eso la misión de hacer estos coros, de tener a lo mejor, no sé, 40 maestros que luego van a significar 40 coros y 4 × 4. Bueno, imagínate cómo se multiplica. Es importantísima. Esa es una gran misión que tiene el Movimiento Antorchista.
—Si el mundo se quedara en silencio y sólo pudiera rescatar una canción que fuera cantada por un coro humano, ¿cuál elegiría y por qué?
—Dios mío, esa pregunta está muy difícil. Híjole. No sé, no sé, pero evidentemente para mí sí tendría que ser una canción mexicana.
A lo mejor “Cielito Lindo”, porque todos nos la sabemos, porque suene en México, porque haya silencio, pero que surja ese sonido que nos une y que es una canción que, a lo mejor, lo que yo digo, la armonía solo surge entre los diferentes. Esa canción se la saben desde los más rico, lo más pobre, los más… todos, de todo. Entonces, eso nos une y es lo que nos rescata. Entonces, que suene aquello que nos une, no aquello que nos divide.
—¿Tiene usted un comentario final?
—Mi gratitud al movimiento por la confianza que me han tenido, por recibirme como parte de ustedes mismos, al ingeniero Juanito, que hoy me dijo palabras para mí increíbles, porque me reciben como parte de ustedes y así me siento.
Mi gratitud a la maestra Catalina Flores —integrante de la Comisión Nacional Cultural de Antorcha— y a todos los que me tratan tan bien en estas jornadas, que sí son tremendas. Llego yo rendido a la Ciudad de México, pero me voy feliz. Así que muchas gracias por permitirme hacer sonar al Movimiento Antorchista.
Al concluir la jornada, el director invitó a apoyar a los jóvenes artistas que pronto viajarán a Argentina invitados por el CIOFF, para seguir promoviendo la cultura mexicana.
