Silvanna Mortera @MorteraOfic
Bailarín del fogón,
tus pies que aprendieron el ritmo en la tierra polvosa,
tus brazos que cambiaron el arado por la quinta posición,
tu paso, pequeño todavía,
abre la senda para los que vienen detrás
En México el ballet clásico sigue siendo, para muchos, un privilegio de clase: estudias en academias privadas desde los cuatro años, pagas zapatillas importadas y audicionas en centros culturales de ciudades grandes. Pero ¿qué pasa cuando ese sueño nace en una colonia popular de Puebla, sin maestros, sin escenarios, sin nadie que te diga que un hombre también puede bailar?
Carlos Daniel Pérez Rodríguez tenía 12 años cuando vio un cuadro de danza folclórica en su primaria. No sabía entonces que ese instante le cambiaría la vida. Tampoco sabía que existía una organización que, sin pedirle un peso, le abriría las puertas del Instituto de Artes MacuilXóchitl, del Ballet Nacional de Antorcha y, ahora, del Ballet Nacional de Cuba.
Hoy tiene 18 años. En agosto viajará a La Habana, becado por una de las escuelas de ballet más prestigiosas del mundo, para especializarse en técnica clásica durante 12 días.
—¿Cómo fue tu llegada al arte y al movimiento?
Carlos Daniel Pérez Rodríguez: Yo recuerdo que desde pequeño me gustaba la danza folclórica, justamente cuando salí de la primaria. Recuerdo haber visto un cuadro, y desde ese momento me enamoré de lo que estaban haciendo en ese instante. De ahí, al entrar a la secundaria, yo no sabía que en la secundaria que iba a estudiar era de la organización, y que tenía la posibilidad de integrarme al club de danza.
Al enterarme de esto inmediatamente fui feliz. Vi la oportunidad de pertenecer a un grupo folclórico. Poco a poco, conforme fue pasando el tiempo, fui a concursos que se realizaban, etc., y fui conociendo a profundidad lo que hacían, y al ballet nacional. En segundo de bachiller tuve la oportunidad de integrarme al ballet nacional.
Yo no conocía muy bien lo que era el ballet, solo me dedicaba a la danza folclórica, y por un tiempo me dediqué solamente a eso, pero cuando empecé a tomar clases ahí adentro, conocí otros estilos, otras técnicas, y entre ellos el ballet. Me empecé a enamorar de la técnica. Empecé a ver videos, a investigar más, pero nunca pensé que yo tuviera la posibilidad de estudiarlo.
—¿Qué papel ha jugado Antorcha en tu formación?
—El Movimiento Antorchista ha jugado un papel fundamental. Un niño que viene de una colonia o de un pueblo lejano, nunca puede imaginarse llegar tan lejos. En la organización no haces arte con un fin lucrativo, sino con un fin de educar, de regresar el arte al pueblo. Nosotros no cobramos, hacemos arte para que sea devuelto al pueblo de la manera más bella. Todo el conocimiento, toda la formación que se nos dio, ha sido fundamentalmente acercada por el Movimiento Antorchista.
¿Las posibilidades económicas?, no importa si las tienes o no. Siempre vas a tener una oportunidad aquí dentro de la organización. Y, claro está, ese conocimiento que se va a adquirir no es para nosotros mismos, vamos compartirlo con las nuevas generaciones, con los lugares de donde nosotros venimos, donde no hay una educación de calidad, y que gracias al Movimiento antorchista, podemos regresar a hacer un cambio dentro de nuestra comunidad, y dentro de las comunidades más lejanas, en donde no tienen esas posibilidades.
—¿Qué significa para ti esta oportunidad de ir a Cuba, cuáles son tus expectativas?
—Yo me siento muy nervioso al asistir a este curso, pero yo creo que es una gran oportunidad de conocer nuevos estilos, especializarse en otras áreas que incluso yo no conocía.
Es increíble ver como una isla que tanto han sancionado, que tanto han buscado hacerse de sus riquezas naturales dominándola, y que nunca se ha doblegado ante la presión extranjera, dé este gran impulso al arte y al ballet clásico. Esta oportunidad que se nos da es fantástica.
—¿Qué sientes al ser representante de los Grupos Culturales Nacionales de Antorcha en este intercambio?
—Esta oportunidad que se nos da y ser nosotros los representantes de los Grupos Culturales, para mí, da muestra de que el ballet que tiene el Movimiento Antorchista pues no es cualquier ballet. Sí tiene buena calidad, sí ha logrado desarrollarse a lo largo de los años y que esta oportunidad que se nos da es una prueba de ello.
—¿Qué mensaje les darías a los niños que sueñan con ser artistas y viven en comunidades como la tuya?
—Yo le diría a todos que conozcan al Movimiento Antorchista, que se den la oportunidad de inmiscuirse en todas las actividades que la organización propone: educativas, deportivas, culturales. Que no solamente se queden las malas ideas que se han difundido de la organización por los ataques ideológicos, sino que conozcan a profundidad lo que somos. Somos una organización que encabeza la lucha de los pobres, pero también somos una organización que comparte el arte, que la impulsa. Y nosotros, el Movimiento Antorchista, los Grupos Culturales, los grupos de las diferentes escuelas, son muestra de ello.
Que se acerquen, que no crean que solamente por tener dinero van a tener más oportunidades. Es cierto que la gente de la ciudad goza de una educación “mejor”, pero nosotros tenemos a la organización que apela por los pobres del mundo, y al apelar por los pobres del mundo también apela por la juventud, por la niñez que es nuestra semilla que está por germinar. Acercarlos a la cultura es un gran paso, un gran plan que tiene la organización para la niñez.
Yo creo que deberían conocer a nuestra organización, no creer lo malo que nos han contado en nuestra comunidad de donde somos originarios, y no creer que por nuestra situación económica no podemos lograr lo que los demás. Yo creo que a veces nosotros tenemos un orgullo, tenemos unas ganas muchísimas ganas de salir adelante, y todo eso se ve en nuestro esfuerzo. Yo creo que al final, lo que ustedes quieren, lo pueden lograr de la mano de nuestra organización.
