Control no control, Potted palm, Wide side, Marentus, son las expresiones de las nuevas generaciones de artistas multimedia que en forma simultánea se dieron a en el corredor Reforma-Zócalo, como parte del festival Visual Art Week (VAW), que se lleva a cabo con la colaboración del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), universitarios, empleados, amas de casa e incluso niños recorrieron desde la explanada del Palacio de Bellas Artes al atrio de San Francisco, y del Hemiciclo a Juárez hasta la Glorieta de la palma, para conocer las instalaciones multimedia —sonoro-lumínicas y de video— realizadas en el marco de este festival que se realiza en la Ciudad de México y se suma al Año de la Luz y las tecnologías basadas en ella, designado así por autoridades de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la UNESCO y del propio Gobierno de México.
A partir de las 17:30 horas comenzó el encuentro de luces, aunque las instalaciones en el atrio de San Francisco y en la Glorieta de la palma requirieron mayor oscuridad para mostrar su belleza.
El encuentro anual de VAW une arte, tecnología y espacio público, al ser un festival incluyente, vanguardista e interdisciplinario, que difunde una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales.
Durante una semana —del 3 al 8 de febrero— se realizarán actividades en distintos puntos de la ciudad, creando un dinámico circuito de innovación creativa, con talleres, pláticas, instalaciones interactivas, intervenciones urbanas de video mapping, performances audiovisuales e instalaciones lumínicas, tanto en el Hemiciclo a Juárez (20 artistas), el atrio de San Francisco (Wide/side), Glorieta de la palma (Potted Palm) y la Plaza Río de Janeiro (Marentus), así como conferencias en el Centro Cultural de España en México, sito en Guatemala 18, y en el Laboratorio para la Ciudad, ubicado en Tlaxcoaque 8, en el Centro Histórico.
Control no control, del colombiano-canadiense Daniel Iregui, es una instalación interactiva que combina luces brillantes y sonido, con la interacción del público, quienes participaron con sus manos, brazos o cuerpo entero.
En el Hemiciclo a Juárez el trabajo 20 artistas —en el que participan creadores mexicanos y extranjeros— permitió compartir el video arte y la cultura digital.
Por su parte, en la Glorieta de la palma la estructura envolvente de pequeñas lámparas o leds, desplegó luminosidad conforme caía la noche. Luces y una cascada de colores dieron otro rostro a la antiquísima avenida, donde cientos de transeúntes se detuvieron para captar en sus celulares la instalación de Visual Systems (Francia).
Combinación de expresiones artísticas
Además de utilizar las nuevas tecnologías para innovar, estas instalaciones se pueden combinar con otro tipo de expresiones, como el performance, el baile y la música, lo cual revela que el arte está en constante evolución.
Para Marco Hernández, quien interactuó con la instalación colocada en el atrio de San Francisco, “se trata del arranque una nueva era en el arte y tengamos un nuevo paradigma, redescubrir lo que uno puede hacer más allá de lo corporal o con las habilidades manuales, como son la imaginación y el intelecto, que aquí se conjuntan”.
Añadió el estudiante de ingeniería civil quien permaneció unos minutos con el Wide side del brasileño Joao Martinho: “Es como ese eslabón perdido donde puedes unir tanto ingeniería con arte, áreas que cuándo se iba uno a imaginar que podían conjuntarse. Es realmente maravilloso”.
Y al compartir su experiencia dijo: “Creo que expresé libertad, movimiento, trascendencia, todo lo que uno hace puede repercutir en cierta forma, y mientras más nos esforcemos que trascienda en forma buena, va a ser mejor; quizá dejé alguna expresión a quienes me vieron”.
En tanto, Karen, estudiante de primaria, comentó: “Se ve padre, nada más que me dio pena…”.
Erika, ama de casa del Distrito Federal, comentó que “no está mal” la realización de estos espacios de arte. “Estuvo padre, novedoso, pero pensé que iban a interactuar más, dieron muy poco tiempo.
En tanto, Samantha estudiante de preparatoria, aseguró que fue “muy divertido, dinámica; la instalación está muy cool. Es divertido tocarla y jugar con Control no control”.
Está bastante interesante la decoración, de hecho le voy a tomar una foto. Es algo nuevo en la ciudad que no se había visto en una glorieta tan concurrida”, refirió Raúl Cortés, quien se dedica al comercio exterior y agregó que Visual Art Week trata de abrir los espacios a la gente, iluminarlos y darle una nueva temática, incluirle el movimiento de las luces y fusionarlos. No está nada mal, pero me falta conocer los del Centro.
Para Gerardo Martínez, “Fue mucho trabajo, pero los resultados están increíbles. Está creada para que se disfrute cuando haya mayor oscuridad y es cuando se ve muy bien”.
Al interpretar el sentir del artista, el integrante del staff de producción de Potted palm señaló que el artista lo que intentó transmitir aquí es que la luz nos da vida y de ella dependemos y la necesitamos. Se trató de hacer una instalación más espectacular, visual que atrajera a la gente. Este es el tercer año que se hace y se piensa llevar a otro monumento, refirió el empleado de Primer Nivel Group, empresa participante en la instalación en la Glorieta de la palma, en Reforma.
